"我不是潘金莲" 从电影中看摄影镜头的花式玩法

lopeztang · 发表于 2016-9-26 09:55

本帖最后由 lopeztang 于 2016-9-26 10:19 编辑

1、镜头语言从摄影机开始玩电影

　　最近根据冯导放出的消息，我们“六爷”冯小刚执导，女神范冰冰主演的电影《我不是潘金莲》就要上映了，这部电影的预告片也在各平台曝光了，根据预告片中的信息，除了让观众能够对这部电影的剧情有一个初步的了解之外，我们还知道了这部电影将采用圆形遮罩镜头来进行拍摄，对于这种电影形式很多观众都是第一次接触，也有很多业内人士对此形式并不看好，认为这是对观众的不负责。

　　其实我们大家都知道，电影是一门综合艺术，是可以包含多种艺术形式的现代艺术集合体，当然，它也有很多不一样的玩法。《我不是潘金莲》所使用的圆形遮罩画面只是其中一种，其实在现代电影史上曾经有非常多的人使用过遮罩的拍摄方法，《刺客聂隐娘》中就有正方形遮罩画面出现，在我看来这种形式是大为可行的，在沉浸在影楼风格鲜肉套路电影中的观众们，也确实需要一部好的文艺片来“洗一洗”。

电影风格根据导演来决定的

　　通常我们看到多数电影，都是常规的21:9画面呈现的，包含更多拍摄手法的电影大多在国外的文艺片中出现，其实我国初期电影中的镜头语言是非常严谨的，其中就包括关锦鹏执导，胡军、刘烨主演的同性恋电影《蓝宇》，这部电影镜头语言的丰富程度，是现在大行其道的商业电影所望尘莫及的。相对来说，小众的镜头语言多数出现在文艺片中，实验性质占比重偏多。商业片主要的的目的是盈利票房，所以更需要采用大众能够接受的拍摄方式。两者之间孰高孰低是没有一个清楚的界限的，只能靠观众的眼睛去衡量。

蓝宇剧照

　　相比于商业电影影楼风格的摄影风格，和美图秀秀一般的磨皮效果，我还是更加喜欢文艺片，题材清晰，电影的每一帧都是经过导演深思熟虑的，通过解读镜头语言，能够看到很多不摆在明面说的东西，那才是电影导演真正想要传达给观众的信息，今天就领着大家去解读一下笔者比较喜欢的几种镜头形式。

2、遮罩镜头满足大家的偷窥欲

　　遮罩镜头，顾名思义就是将整个比例为21：9的电影画面通过后期制作，或者是在拍摄中布置遮挡来达到改变电影呈现画面形状的一种手段，其实冯小刚的《我不是潘金莲》并不是首次在国内使用这种呈现方式的电影，之前就有《刺客聂隐娘》采用正方遮罩的方式来呈现的画面，但是像《我不是潘金莲》这样大篇幅剧情都是圆形遮罩的电影，还尚属于一种小先例。

《我不是潘金莲》剧照

　　咱们抛开这部《我不是潘金莲》不谈，单单来说说遮罩镜头。我们都知道，人眼视力是有关注点的，例如让人用肉眼盯着一张白纸看，就很难集中精神，如果在纸上点上一个点，有了焦点就能更好的集中注意力。遮罩镜头就是变相的运用了人眼这种特性，从而让观众更好的对细部进行观察，同时导演也将面对画面的局限性，这也是对导演和摄制人员的一种挑战。

笔者认知的第一部圆形遮罩电影《路西法》

　　其实在之前冯小刚导演也曾经说过，圆形遮罩会让观众有一种“管中窥豹”的观感，能够拉远观众和剧中角色的距离，更好的以一个旁观者、窥视者的角度看电影，通常我们家中的电视产品会强调一个“沉浸感”但是遮罩镜头，恰恰就是在反其道而行之，能令观众随时的跳出剧情，对剧中人剧中事进行分析，究竟哪种观影体验更好，其实亦没有一个高下之分，动作片商业大作必然不能用遮罩镜头，因为它体现的是宏大的场面，反之对于冯导的这部“笑事不笑人”的《潘金莲》来说，笔者认为还是非常合适的。

3、一镜到底欲罢不能的连贯感

　　一镜到底，这是一种极为考验演员，摄影，以及剧创人员的拍摄手法，在一镜的CUT当中，如果有其中一个环节出错，可谓满盘皆输，全部都要重新来过，所谓一镜到底的实现大致来说无非就是两种方式——前期的表演和拍摄的“硬功夫”或后期修饰。

《鸟人》剧照

　　一镜到底手法拍摄的电影，镜头的起幅和落幅的精准设计和控制，可以很好的掩盖剪辑的痕迹。同时导演也运用了一些其他技巧来掩藏剪辑点，比如在主体运动时观众往往容易忽略次要内容的变化、物体的运动过程容易被无视、镜头眩光、借用时间过渡造成的光影变化和实际光效中不经意的暗场，等等。采用这种拍摄手法的电影，就连摄影机内存容量，电量都要细细考虑在内。

《俄罗斯方舟》剧照

　　这种拍摄手法有及其明显的优点，那就是从头到尾观众的视角始终跟随摄像机走，这种连贯感带给观众的体验是非常震撼的，早期采用这种手法拍摄的电影代表作有希区柯克的《绳索》和获得了2003年多伦多电影节最佳视觉效果奖的《俄罗斯方舟》，几年的优秀长镜头作品当属2014年基顿主演的电影《鸟人》。作为目前来说抛开电脑特效，最难的拍摄手法，一镜到底能带给观众的震撼不是常规的剪辑电影能够媲美的。

4、第四面墙打破它就是面对面

　　第四面墙概念，最早指在镜框舞台上，一般写实的室内景只有三面墙，沿台口的一面不存在的墙，被视为“第四堵墙”。在镜框式舞台上，通过人们的想象位于舞台台口的一道实际上并不存在的“墙”。它是由对舞台“三向度”空间实体联想而产生，并与箱式布景的“三面墙”相联系而言的。它的作用是试图将演员与观众隔开，使演员忘记观众的存在，而只在想象中承认“第四堵墙”的存在。

舞台上的“第四堵墙”

　　第四面墙的建立很大原因是因为现实主义剧的出现。它的出现导致了很多艺术家直接关注提升戏剧性和喜剧效果，导致这种界限破开，例如，舞台上的演员直接对观众说话就是最简单的打破“第四墙”的艺术表现方法，在漫威电影宇宙中《死侍》中，主角经常在“干正事”的时候回头和观众说几句俏皮话，这能让我们臆想中更好的代入剧情。

《死侍》

　　其实在我国的艺术表演形式中，有多种打破“第四墙”的剧种，笔者认为最有代表性的就是相声，相声这种野路子的艺术形式，最早以街头表演为主，不画脸谱，不穿剧服，与观众无异，经常性的跳脱出角色和观众进行互动。在电影中我们看到的这种表现形式也非常多，多数用在戏剧，和恐怖片中。

纸牌屋主角在跟观众说话

　　距离我们较近的当属《爱情公寓》，在这部电视剧中，剧中人就经常在白背景下假意和观众交流，来促进剧情过度，和场景翻转，还有大卫芬奇导演的《纸牌屋》，和之前提过的《死侍》都是打破第四墙的影视作品，电影中的“打破第四墙”不同于舞台表演形式，舞台演员和观众可以产生互动，尔电影则不行，所以就更需要在剧情角色上下功夫，切入的时机非常重要，不能引起观众的反感，作为今天介绍的三种电影拍摄手法中，成本最低的，想做好，同样也不容易。

（via 中关村在线）

人见百态 · 发表于 2016-9-26 10:17

这个厉害哦涨知识了感谢楼主的分享！

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"我不是潘金莲" 从电影中看摄影镜头的花式玩法

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