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廖凡饰陈识 南派咏春的唯一继承者，陈识因佛山战乱家破人亡，辗转南洋十三年后来到中华武术的中心——天津，他深知自己是一个门派的全部未来。来到天津，一心想通过开武馆站稳脚跟。但是天津武林规矩森严，对于外来人想要在天津开武馆立足，必须踢馆8家，一个人挑战一个江湖，稍有不慎，性命就也很难保全。 宋佳饰师娘 师娘，本是俄国餐馆的女侍应，相好了一个外国男人却被抛弃，孩子刚出生被人贩子拐走。当时的大背景，是名声差没人敢爱的，她亦全然不理会流言蜚语、妩媚又坚决，烟不离手永远一副高冷表情的民国女人。即使对陈识早已芳心暗许，却依然在婚前与他“约法三章”。虽然两人结合是一桩买卖合约婚姻，最后深爱这个男人，面对武馆追杀询问陈识下落时，轻描淡写的说道“男人犯了错，女人担着。”把天津女人的意气，表达的淋漓尽致。这段乱世下的挚诚之恋，衬托了廖凡的霸气、让故事的武侠气更浓郁。满足了观众对乱世下爱情的终极幻想，有故事的习武之人妻子就该是这样的。 蒋雯丽饰邹馆长： 武行有着最高话语权的邹馆长，一位决定武行乾坤英姿飒爽的“女中英豪”。“天津18馆”结盟成立武士会，邹榕继承亡夫留下的馆长之职，“男人打下的江山，女人得守住了。”武馆不教真功夫”是不成文的规矩。邹馆长威望甚高，深谙武行之理，在面临军阀、武行各大势力觊觎武行执掌权的危机之下，借刀杀人，润物细无声般的巧思妙理，将风云诡谲的武行帷幄于股掌之中。
说了角色再说电影本身。这部戏徐皓峰的个人趣味依然在，且徐氏风味更加浑厚，比如大洋马，几十年如一日的喜爱。对俄罗斯女人的特写“膝盖内侧肌肉如鱼的游姿”。不论是陈识和妻子出现，还是徒弟泡汤茶女的镜头，都是硬梆梆的直男口味，几欲在每个带有女人的画面当场喷发，从习武自强到“只是一夜一夜地睡她”。个人化的风格元素，让人物性格和时代背景得到了非常真实的还原，并且持续发酵。女人简直是武术的硬度不可或缺的一环检验。 此部影片多了点阴谋和悬念，师父并不是一个积极正面的传统形象，电影又一再模糊了陈识（陈师傅）的本名，只以师父和丈夫等身份示人，到电影看完都叫不出名字。以夫妻二人生活为例，几乎每一场戏都牵扯到左右剧情的碰撞冲突，从身体到兵器，完全不带停。哪怕是一个恳求道歉，也要用眼花缭乱的招式手法，将这般日常生活的场景，用“习武之人”的方式给呈现出来。比如背着媳妇回家这段。 影片里也没有终极反派，从满街的马仔到耍大刀的老头，每一轮对手，每一场打斗都占据了差不多的时间。没有主次，不做取舍。《师父》几乎把所有配角人物，物化为没有情感的兵器，他们惜字如金，面无表情，只为武馆门派的规矩所驱使，意在亮相和展示。 电影里加入很多可考究的历史元素 《火烧红莲寺》 1928年那会儿，《火烧红莲寺》就是当年的《阿凡达》啊。《火烧红莲寺》一出，开辟了武侠片这个华语电影的独特类型。《火烧红莲寺》也是最早的原创IP之一，这个系列连续拍了19部，火爆程度由此可见。徐浩峰把这部中国最早的武侠神怪片放在《师父》中，也是致敬一种。 起士林西餐馆 宋佳等廖凡接头的地方，就是一家起士林西餐馆的门口，她还点了好几篮面包。起士林是天津最早的西餐馆，相传是一位名为起士林的德国厨师所创，与上海红房子餐厅，北京马克西姆餐厅、哈尔滨华梅西餐厅并称中国四大最老牌西餐厅。 天津卫的螃蟹 据《天津卫志》所述：“津门蟹，肥美甲天下”。明清两代，天津都有把螃蟹作为贡品进给皇家的传统，看来这天津卫的螃蟹好吃确实不假啊。关键是，当时的螃蟹比米便宜。所以呀，比武赢了，顺手都会捎一百多只螃蟹，每人吃几十个！ 鲁道夫·瓦伦蒂诺 宋佳在片中把他的照片贴在镜前。此君1895年出生，是默片时代最知名的演员之一，他生长于意大利，后去好莱坞发展，是当时最风靡的大众情人之一。他曾经出演过《酋长》、《启示录四骑士》、《酋长的儿子》等电影，但他只活了31岁便因为心脏瓣膜炎离开人世。 女士烟架 看宋佳手上那只烟架，让她吸烟的动作优雅且性感。徐浩峰说，这烟架在上世纪10、20年代的美国贵妇圈里很流行，可防止把手熏黄、熏黑，也会镶嵌宝石修饰。 传统兵器 八斩刀、单锋剑、子午鸳鸯钺、三尖两刃刀，十八般兵器轮番上场，让兵器迷看得眼花缭乱；不疾不徐的节奏配之中国古典民乐作背景，动作设计上摒弃被特效神化了的飞檐走壁，代之以传统“刀无双发、棍无两响”的真正武术精髓，让观者看后激情澎拜，热血沸腾，这才是真正的中国武侠电影！ 廖师父坐打流氓并非泡妞 廖凡这位师父坐着板凳打流氓，顺便还要泡师娘。你要是只看出廖师父耍帅，那就只是看热闹喽。这段其实是为了展示六点半棍这门咏春功夫。书中曾透露，“坐在窄凳上打，是棍法必经训练”。 廖凡和宋佳拍这场戏时，有一个镜头，廖凡持棍冲入敌群，击倒两个流氓，又坐回长凳。徐浩峰发现，坐在凳上不动的宋佳“焕发别样神采”，而宋佳事后说，“那一刻她入境了，恍若身处30年代的真实街斗”。这 条 长凳，最后得徐浩峰、廖凡、宋佳三人签名，被廖凡扛回家留作纪念。 为何是廖凡？为何设计一步一高手？全都因为李小龙！ 《师父》的结尾，徐浩峰设计了一场“咏春V S天津武林”的10分钟巷战。廖师父手持八斩刀，从一条长巷的头打到尾，过五关斩六将，杀出生天。徐浩峰坦言，《师父》这场动作大戏，就是“在向李小龙的最后创意致敬” 而徐浩峰选择廖凡做“师父”，也是因为李小龙。早年在《一半海水一半火焰》中，廖凡演了一个癫狂凶狠的匪类。这戏里的廖凡，发狂时的脸型神态酷似《龙争虎斗》中搏命状态的李小龙”，“形象上，极度衰弱与极度强悍同在”，而廖凡的表演已具备李小龙当年的特殊状态。看下图表情。 最后，电影里最悲剧的角色——徒弟，最有胆量又天真烂漫的习武天才。关于徒弟的死亡，引发了关于人性的讨论，比如“毁掉一个天才，成就一个门派”，毁了谁？成就谁？这是导演憋着股气借角色之口，痛斥的一个人性命题。在中国传统观念中“为师即为父”，廖凡既以师父自居，却为武馆生存宁可牺牲自己的徒弟，这有违中国传统之信条；亲手打造一个天才，再将其毁灭，如同亲手杀掉自己的孩子，断了自己的根，绝了自己的后路，这是为师之悲、为人之哀。人们常说，“牺牲别人，成全自己”，然谁又甘为牺牲者，谁又愿成为谁平步青云的垫脚石？孰是孰非，皆在一念之间，孰对孰错，自有后人评说。
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发表于 2015-12-14 10:40
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