《白夜追凶》为什么能吊打小鲜肉？与这些原因分不开关系

　　一部什么样的影视作品才是成功的？部分作品只要流量不论观众，赢取短暂的利益，部分作品取的部分观众的支持，但是收视率点击量却不佳，赢的是口碑。同时兼得的剧真的有这么难吗？

　　一直以来，为保障作品收视而选择流量明星是最直接最有效的方法。可是2017年以来，无论是顶级流量小生鹿晗和古力娜扎联合主演的《择天记》，还是微博评论动辄过万的小鲜肉杨洋和刘亦菲，联合主演的IP大剧《三生三世十里桃花》，收视和票房纷纷遭遇滑铁卢。

　　同时，随着流量明星“在剧中有数十名替身演员、扎戏”，甚至“同一画面的两个演员是靠后期P上去的”等等一系列完全愧对“演员”二字的行为曝光，继而引发众多观众不满，并亲切地称其为“表情包演员”。（PS：表情包演员，指仅仅拍摄其特写镜头，演员只需对镜头做一些简单的表情包，其它的都交给替身和后期）

　　由此可见，观众义无反顾为偶像买单的日子一去不复返，惨淡的收视率和票房均表明了观众拒绝“不合格”作品的坚定态度。

　　与此同时，一大批良心制作的超级网剧走进观众视野。

　　2017年6月，由曾经执导过豆瓣最高评分《毛骗》剧组，再度出山上线了一部荒诞悬疑喜剧——《杀不死》，豆瓣评分8.2。《白夜追凶》于今年8月底上线，直至第一季结束豆瓣评分依然保持在9.1；与白夜追凶同时期上线的《无证之罪》，因超高水准而获得豆瓣评分8.3。

　　虽是同类犯罪题材，不过在演员阵容上相比，由秦昊、邓家佳主演的《无证之罪》改编自同名小说，并具有一定的明星效应。其它两部网剧则是原创剧本，同时除了曾经红过的潘粤明，都是不具人气流量的演员。

　　不靠流量明星，超级网剧哪来的信心能做成爆款呢？

　　相比IP热剧，原创剧本没有固定的粉丝基础。然而，原创剧本能带给观众最大的新鲜感，让观众失去高期待，就不会产生巨大落差。

　　不得不承认，《白夜追凶》和《杀不死》在剧本的创作方面花费了巨大心思。影片中有很多小细节和伏笔，都在不断地推动剧情发展和丰满人物形象，往往看到后面才恍然大悟，“原来前面那个镜头是为了这个啊”。

　　处处埋下的伏笔，也为后面的剧情作出铺垫。影片细节越多，剧情更具观赏性。例如《白夜追凶》中周巡在犯罪现场自然地拿起死者零食大块朵硕，因此后期他随手拿起刘长永桌上的奶茶则显得顺理成章，也继而因此成为案件嫌疑人，使剧情走向成迷，加强故事悬疑性。

▲周巡在犯罪现场吃零食

▲《杀不死》中以为只是笑点的意见箱，却成了最后邵庄挽救证据的救命稻草。

　　一部作品的灵魂除了出色的剧本，就是能够将其灵活演绎出来的演员。通过白夜追凶再度被人关注的潘粤明，就展现出了什么是教科书般的演技。

　　一人分饰双胞胎兄弟，还要弟弟扮哥哥，哥哥扮弟弟，另一方面还得让观众看出来哥哥弟弟的区别，一下子饰演四个角色依然栩栩如生。

　　《白夜追凶》第一季最后一集潘粤明一张脸忽明忽暗，半笑半严肃，活脱脱演活了哥哥和弟弟。

　　除了主角，配角也是一大亮色。一张剧照人物关系、态度立场、角色形象全包含了。对赵茜有好感的小汪，帮她撑伞刻意接近，一目了然；扶着腰的法医高亚楠，活脱脱一个孕妇的形象；置身事外海港支队的小赵；不喑世事莽撞单纯的周舒彤；隐藏在背后的关宏峰以及对他伸出援手的韩彬……

  《杀不死》中，科班出生的青年演员，即使配角也将人物演绎地有声有色。

　　让人称赞的作品离不开精彩的镜头剪辑。根据景距、视角的不同，导演所表达的情绪、节奏也不同。一般电影作品会追求极致的镜头语言，这是因为电影时长短，再加上节奏相比电视剧要快很多，因此电视剧的镜头语言则用得较少。

　　然而难能可贵的是，近年来播出的网剧在镜头语言的表达方式上也有所追求。《白夜追凶》一出场就采用了长达7分钟的长镜头，流畅自如一气呵成，极其考验导演以及摄影的功力，甚至电影作品也不常用的一种拍摄手法。而剧中大量长镜头的运用，既交代了环境，也交代了在场所有人的状态，剧情连贯，为了观众看得过瘾，剧组是真用心了。

　　最后一集周巡长达8分钟的独白，更是展现了导演的超高调度技巧。整部剧的逻辑、节奏、剪辑、配乐让人回味悠长，大大提升了国产网剧的艺术水准。

　　目前看来，口碑炸裂的几部网剧题材都是悬疑犯罪类型。难道说其它类型的网剧就没有爆款吗？当然不是。前不久的玄幻大剧《河神》《无心法师2》等，也获得了大范围的关注，还有古装题材的《双世宠妃》《大王不容易》等，都获得不俗的播放量。只要剧本好，剧情完整，演技在线，下一部爆款网剧还会远吗？